V. A. ¡Que Epoca! Vol. 1

01-La Guitarra
02-Caminando por la Calle
03-El Ultimo Beso
04-Sigue Adelante
05-La tarde que te Ame
06-Nuestro ayer Volvera
07-Siempre te Recordare
08-Solo otra Vez
09-Chiquilla
10-Sugar, Sugar
11-Aqui alla y donde Sea
12-Entregate
13-Imaginame
14-Cuando me Quieras
15 Lyla
16 Una Plegaria
17 La noche de Verano
18 Busco mi Destino
19 Deten la Noche
20 Limon Limonero

     Excelente recopilacion de algunos de los mas grandes exitos sonados en esa epoca los cuales nos hacen rememorar un feliz ayer que nunca olvidaremos ya que son parte de un momento especial de nuestras vidas, es una hermosa recopilacion compuesta de cuatro volumenes los cuales progresivamente ire publicando para su entera disposicion y disfrute.

Los Supersonicos

01 Clases De Surf
02 De Mi Para Ti
03 Debi Haberlo Sabido
04 Dime Porqué
05 Monday monday
06 Hay Que Rogar
07 Help
08 Era un muchacho
09 Jambalaya
10 Kansas City
11 La Reina De Las Flores
12 Satisfacciones
13 Nunca sabras
14 Nunca Lo Tendrás
15 Oh Mi Vida
16 Paranoico (instrumental)
17 Porqué Te Vas
18 Rosas Rojas Para Una Dama Triste
19 Dejame en mi mundo
20 Regresaré
21 Roll Over Beethoven
22 Los Paraguas De Cherburgo

     Los Supersónicos son una de las bandas pioneras del movimiento rock en Venezuela. Su formación se remonta a inicios de la década del sesenta cuando Armando Veitía (guitarra líder, voz), Enrique Piñero (segunda guitarra, voz), Mauro Pérez (teclados), Nelson Ruíz (batería), Esteban Ruíz (voz líder) y Alexis Hernández (bajo) deciden formar una agrupación con influencias musicales proveniente del movimiento rock naciente en Estados Unidos e Inglaterra. Tomando como estandarte a bandas como The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones; deciden incursionar en este género musical. Contratados por el sello Souvenir, debutan discográficamente con el álbum Surf con Los Supersónicos (1964). Enrique Piñero es sustituido por Pablo Díaz, mejor conocido como Ivo, y así queda conformada la formación clásica de los Supersónicos la cual graba Mas de Los Supersónicos (1965), álbum en el cual además de versiones de artistas como The Beatles, The Beach Boys; comienzan a presentar temas propios como son las composiciones de Mauro Pérez Aruba maravillosa y Mejor que nada. Su discografía se completa con los LP  Show con Los Supersónicos (1965), Super Super Supersónicos (1966), Supersónicos (1966) y Mas Juvenil (1967). Para este último álbum ingresan Luis A. Medina B. como tecladista y Andrés Trigo como voz líder. En 1968, Pablo Díaz abandona el grupo para iniciar su carrera como solista y poco después se produce la separación del grupo. Previamente, acompañan al famoso cantante argentino en la grabación del álbum Johny Tedesco y Los Supersónicos  (s/f). Durante su corta carrera dejaron grabados seis álbumes, así como un disco como grupo de acompañamiento de Johnny Tedesco, convirtiéndose -junto a Los Impala- en la banda de rock en Venezuela con mayor producción discográfica durante la década de los sesenta. En 1996 se editan tres discos en formato CD que contienen prácticamente toda la discografía de Los Supersónicos: Super Super Supersónicos Vol. 1, el cual incluye todo el álbum Surf con Los Supersónicos (1964) con la excepción del tema Introducción y el álbum Supersónicos (1966), con la excepción del tema El Espíritu de San Luis. En el disco Super Super Supersónicos Vol. 2, incluye todo el álbum Super Super Supersónicos (1966) exceptuando el tema Ella se aleja y todo el álbum Mas de Los Supersónicos (1965). El disco Super Super Supersónicos Vol. 3, presenta el álbum Show con Los Supersónicos (1965), con la excepción del tema Baja, y todo el álbum Mas Juvenil (1967). Esta edición hace que Los Supersónicos sea la única agrupación rock de la década de los 60 cuya discografía haya sido editada casi completamente en formato CD. De los músicos integrantes de la banda, Ivo tuvo un éxito relativo a finales de la década del sesenta y principios de los setenta; manteniéndose activo como músico hasta el presente. Recientemente realizó una gira por diferentes ciudades del país junto con Henry Stephen (Los Impala) y Pecos Kanvas. (rockhechovenezuela.com).

Los Dangers - Los Ases del Surf

01 Felicitaciones
02 Sourf Napolitano
03 Vuelvete Beethoven
04 Tierra Maravillosa
05 Don't go Away
06 Nivran
07 Gonzalez
08 I saw her standing There
09 Pipa de Paz
10 Quiero tomar tu Mano
11 Media Noche
12 Tu me Excitas

Banda formada en 1963 por Rafael Peñalver (guitarra líder), Pedro Perdomo (segunda guitarra, voz), Adolfo Moya (bajo), Francisco García (piano) y José Pérez Barreiro "Peque" (batería). Con un estilo notablemente influenciado por el género Beat y la denominada Surf Music, hacen sus primeras presentaciones en el Club de la Hermandad Gallega de Caracas. Adolfo Moya deja la agrupación y pasan a ser un cuarteto donde Francisco García deja el piano para encargarse del bajo. A través de toques en diferentes locales de Caracas, especialmente en el Centro Venezolano Americano, la banda se convierte en una de las principales de la ciudad capital. Para 1964, el grupo cuenta con la incorporación de Rudy Márquez (voz). Ganan un concurso en el programa televisivo Media Hora Sin Libros, interpretando el tema Little Sister popularizado por Elvis Presley. Nuevos cambios dejan al grupo con una de sus formaciones más importantes: Rudy Márquez (voz), Rafael Peñalver (guitarra líder, voz), Mauro Toledo (segunda guitarra, voz), Francisco García (bajo) y José Pérez Barreiro "Peque" (batería) y a través del sello Velvet, editan el álbum Los Ases del Sourf (1965). Tras la grabación de este álbum, Mauro Toledo deja la agrupación y regresa Pedro Perdomo a encargarse de la segunda guitarra. Con el álbum Para la Juventud (1966) se finaliza el ciclo discográfico de una de las bandas venezolanas más importantes en la década de los sesenta. En 1967 participan en el Festival Mi Vaca y Yo, evento de despedida de la agrupación Los Impala antes de su partida a España. Para ese evento, Los Dangers tienen la siguiente formación: Rafael Peñalver (guitarra líder), Charlie Spiteri (voz líder), Mauro Toledo (segunda guitarra), Francisco Arria (bajo) y Cristóbal (batería). Tras esta presentación, la agrupación se separa. (rockhechoenvenezuela.com).

Los Memphis - 1967

01 Llora por Mi
02 Tratare que seas Feliz
03 Por una Razon
04 Como la puedo Dejar
05 Mujer Olvidada
06 Corre Corre
07 Que alguien me Ayude
08 Cielo
09 Carrie Anne
10 Divertido Mundo
11 No me Mientas
12 Joven Mujer

Los Memphis fue una de las agrupaciones venezolanas mas importantes de mediados de la década de los sesenta. Formada en la ciudad de Caracas, los integrantes iniciales de la banda fueron Ginés García (guitarra, voz), Pablo Manavello (guitarra líder, voz), Vicente Jorge (voz líder, guitarra), Vicente (bajo) y Cristóbal (batería). Se producen algunos cambios ingresando Luis Ugarte (batería), Mauro Scavroni (bajo) y Harrison (voz líder); este último duraría poco tiempo a la agrupación dando paso a Charlie Spiteri (voz). Su primer álbum se tituló Los Memphis (1967) presenta una combinación de temas propios y versiones de bandas como The Beatles, The Hollies y Paul Simon entre otros. Su sonido se notaba fuertemente influenciado por el ritmo beat de la época. Para el segundo álbum, Memphis (1969), Luis Ugarte abandona el grupo y Frank Rojas y Roberto Menéndez participan como bateristas. En este álbum se incluye el mayor éxito del grupo: Una noche en satín blanco, una versión del clásico de The Moody Blues. Este fue uno de los primeros discos editados con vinyl de colores y hoy en día es una pieza de gran valor, tanto por su contenido musical como por el tipo de disco. Algunos de sus temas han aparecido en los álbumes recopilatorios Viva una Experiencia Psicotomimética (1968), Segunda Experiencia Psicotomimética (1969), Escenario juvenil (1969), Pop and Up Musical: Gente en Ambiente (1969), El Alucinante Mundo del Soul (1970) y el álbum La Otra Magia de los 60 & 70 (1996). Ginés García abandona el grupo y es sustituido por José "Chema" Arria, pero poco después el grupo se separa; Frank Rojas, Pablo Manavello y "Chema" Arria forman el grupo Sangre; junto con Carlos Martínez. Por otra parte, Carlos "Charlie" Spiteri pasa a formar parte de la banda Spiteri y Ginés García forma el grupo Klasse en la década de los ochenta. (rockhechoenvenezuela.com).

Los Apson - Disco De Oro (Invitado)

01. Fue En Un Cafe
02. Cuando Yo Era Un Jovencito
03. Atras De La Raya
04. Sueña Dulce Nena
05. Por Eso Estamos Como Estamos
06. Susie Q
07. Anoche Me Enamore
08. Barba Azul
09. Fuiste A Acapulco
10. Señor Apache
11. Popeye
12. El Cartero
13. Satisfaccion
14. No Hay Amor
15. Upudu
16. Corazon De Roca

        Grupo del norte de México, originario de Agua Prieta, Sonora en la década de los años 1960. El nombre de la agrupación se desprende de: Agua Prieta Sonora. Los Apson (inicialmente llamado Los Apson Boys) Fundado por seis jovencitos, ninguno de ellos mayor de 18 años: los hermanos Arturo Durazo (guitarra) y Francisco Durazo (batería), José Luis "Lichi" García (saxofón), Tránsito Gámez García (a) "Frankie Gámez" (voz y requinto), Raúl "El Cubano" Hernández Cota (bajo) y Gilberto "Gil" Maldonado (saxofón) considerado el mejor grupo de rock de los sesentas, su estilo deriva de los elementos que retoman del rock de Estados Unidos y la música norteña. Realizan con éxito varios covers, destacando la originalidad de sus letras. Su primer LP Llegaron Los Apson pasó prácticamente inadvertido, sin embargo con el segundo LP Bailando y cantando con Los Apson lograron un contundente éxito en 1963, con canciones como: «Popeye», «Anoche me enamoré», «El Cartero», «Sr. Apache» y «Sueña Dulce Nena» y se colocaron rápidamente en los primeros sitios de popularidad. El año siguiente se consolidaron como el mejor grupo, sobresaliendo con canciones como «Atrás de la raya», «Barba Azul», «Aleluya» y otras. Precisamente en 1964, Leopoldo Sánchez Labastida (Polo) abandona al grupo con Adrián Arturo (El Muerto) para probar suerte, triunfando en 1966 con su gran hit «El Último Beso»; Polo murió poco tiempo después. A partir de 1965 y hasta 1970 Los Apson se dedicaron a viajar por toda la República Mexicana con la famosa Caravana Corona dirigida por Don Guillermo Vallejo. En esa etapa lograron nuevos éxitos radiofónicos como: «Cuando era un jovencito», «Por eso estamos como estamos», «Satisfacción», «No hay amor», «Fuiste a Acapulco» y su gran clásico de 1966-67: «Fue en un Café». (wikipedia.org)

Nancy Ramos - La Bambola

01 - La bambola
02 - Te amo
03 - La fortuna y el poder
04 - Deja pasar el amor
05 - Bajo el sol sol
06 - Que noche eres
07 - Una pequeña voz
08 - Para nunca mas llorar
09 - Shavadavada
10 - Romeo y Julieta
11 - Cu-cu solitario

Nancy del Valle Ramos Padrón, una de las cantantes más queridas del público venezolano, nace en Caracas un día 8 de septiembre de 1948. Se inicia como solista al realizar su debut en el año 1965 en el programa de televisión "El Club del Clan" (CVTV / Canal 8) junto a Trino Mora. Formará parte del cuerpo de intérpretes de "El Show de Renny", siendo bautizada por Renny Ottolina como "La muñequita que canta" y así partcipará en muchos de sus especiales, siendo el más recordado el grabado en la ciudad de París (Francia). Mantendrá una carrera artística llena de éxitos a partir del alcanzar el reconocimiento con la versión en español del tema italiano "La bámbola" interpretado por Patty Bravo, luego vendrían, entre otros, "En primavera", "Dime que si", "Ese mar es mio", "Lanza perfumes", "Mamá no llores más". Hace más de treinta años edita su primer álbum de Navidad. Entre los años 1976 y 1995, editó doce producciones con temas navideños. En 1976 editó “Yo también soy Navidad” que llegó a vender la astronómica cifra de 600 mil copias. Luego en 1979 repitió el éxito con “Nancy también es Navidad" ( Vol. 2) donde interpreta aguinaldos tradicionales venezolanos (Corre Caballito) con aguinaldos internacionales (Noche de Paz, El Tamborilero, Rodolfo el Reno, etc.). En 1980 edita el álbum “Que Felicidad… Esta Navidad! ” que también tiene buena acogida. En 1984 sale al mercado el disco “La Navidad Es Nuestra” que Nancy Ramos grabó para Sonográfica. También destacan varios álbumes que grabó con el grupo venezolano “Un solo pueblo”. (eglycolinamarinprimera.blogspot.com).

Afric Simone - Best Of (Invitado).

01. Ramaya
02. Sahara
03. Salome
04. Wakidiki
05. Piranha
06. Todo Pasara Maria
07. Hafanana
08. Jumbo Jet
09. Vagabundo
10. Mira El Toro
11. Barracuda
12. Curare
13. Daya Du Du
14. Playa Blanca
15. Aloha
16. El Cocodrilo
17. Hey Safari
18. China Girl
19. Ramaya (remix)
20. Hafanana (Voodoo Up mix)
21. Hafanana (Smolik mix)

       Afric Simone (Maputo, 17 de julio de 1956) es un cantante y músico mozambiqueño. Fue uno de los artistas africanos más conocidos en Europa durante los años 1970 y comienzos de 1980. Se presentó en un programa con su sencillo "Ramaya" que conducía en una cadena televisiva a partir de 1975, en Colombia, se presentó en el programa El Show de las Estrellas de Jorge Barón Televisión con su sencillo "Hafanana", que se difundió entre 1975 a 1980. En plena Guerra Fría y en países como en la antigua Unión Soviética, República Democrática Alemana y Checoslovaquia, se rumoreó que Simone era un agente secreto y que tenía ciertas conexiones con los servicios secretos occidentales que al final no fueron probados. Cuando llegó por primera vez a Europa, se instaló primero en Londres, Reino Unido, para luego seguir triunfando en países como Francia, que compartió los escenarios con el cantante Eddie Barclay. También ha conducido otros programas de televisión conocidos como TV Show, en países como Alemania, Italia y Lituania. (wikipedia.org)

Los Kings 1970

01 - Cándida
02 - Como Llora Una Estrella
03 - Buenos Días Libertad
04 - Ansiedad
05 - Isla de Wight
06 - La Paz Vendrá
07 - Riki Tiki Tavi
08 - Pasillaneando
09 - 3 Monedas En La Fuente
10 - Sombra En Los Médanos
11 - Esta Noche Rezaré
12 - La Primera Cosa Bella

Banda formada en Caracas en 1966 por Nucho Bellomo junto con Tony Vitela, Tony de la Rosa, Pascual Spósito, Vicente Cortina y Carmelo Fasano. Practicando un estilo que basculó entre el rock, beat y pop, Los Kings se caracterizaron por sufrir modificaciones de integrantes durante toda su carrera, manteniéndose sólo Nucho Bellomo como miembro constante durante toda la vida del grupo y por sus filas pasaron músicos como Rubén "Micho" Correa, Belkis Cedeño, Miroslava, Aquiles Martínez, entre otros. Discográficamente, dejaron grabados siete álbumes entre los cuales destacan Los Kings (1970), Vol. 2 (1971), Cuando Me Faltas Tú (1972), Cuando te hablo de amor (1974), Supergrupo (1976) y Concierto de Otoño (1977). Participan en el IX Festival Venezolano de la Canción (1973) obteniendo el cuarto lugar con el tema No te detengas. Se mantienen activos hasta 1979 dejando una carrera con éxitos como Ansiedad, Oh Mariana, Qué será, Concierto de otoño, Noches larenses, Como llora una estrella, Sombra en los médanos y muchos mas. Posteriormente, Nucho Bellomo desarrollaría una carrera destacada como productor e ingeniero de sonido mientras que Belkis Cedeño alcanzaría gran éxito como solista. (rockhechoenvenezuela.com)

IV Parlamento - Pobrecito 1971

01- Pobrecito
02- Aquella Noche
03- Linda Canción
04- Desilusión
05- Yo No Quiero Tristezas
06- Música Para Las Flores
07- Sin Éxito
08- Ojos Tristes
09- Amor Azul
10- Quiero Amor
11- Ese Juguete
12- La Guerra Terminó

El IV Parlamento fue un grupo venezolano, proveniente de nuestros Atos Mirandinos, formado a comienzos de los años 70s y cuyos integrantes fueron: Eira Infante (primera voz), María Yánez (segunda voz), Jesús Caicedo (órgano), Gustavo Caicedo (bajo), Carlos Blanco (batería) y Genaro Fehr (cuatro) (este último ya fallecido). Su estilo musical se enmarcó dentro de las corrientes pop, dando fuerte peso a las baladas y con un sonido en el cual predominaba el uso del órgano y del cuatro. Editaron el álbum Pobrecito en 1971, obteniendo un gran éxito con el tema que le dio título al disco, al cual lograron convertir en un clásico dentro de la historia musical venezolana y latinoamericana. (rockhechovenezuela.com)

Ivo - Mis Grandes Exitos

01- Como Curar Un Corazón Herido
02- No
03- Tu Bién Lo Sabes
04- Me Lo Dices Tu
05- Imagíname
06- Verán Que Fuerte
07- Mujer, Mujer
08- Judith Con Disfraz
09- Cabalgando Tu Amor
10- Danza La Música
11- Al Despertar
12- Tonto Soy
13- Yo Sin Ella
14- Perlas Negras
15- La Chica Cirugía

Pablo Augusto Díaz Barroso, mejor conocido como IVO, representa una de las carreras más constantes dentro de la música rock en Venezuela. Desde sus inicios, como voz lider de la agrupacion de Los Supersónicos en el ano 1964, y como solista de la mano de Renny Ottolina en el año 1967, hasta el presente se ha mantenido en actividad dentro del mundo artístico. Con Los Supersónicos grabó seis álbumes durante la década de los sesenta, se presentaron en diferentes partes del país y fue el primer grupo de rock que actuó fuera de nuestras fronteras. Inicia su carrera como solista con la edición del álbum Ivo. En este disco se encuentran sus mayores éxitos como solista con los temas No (versión de la canción Hush, compuesta por Joe South y popularizada por Deep Purple el mismo año que la interpretó Ivo) y el tema Imagíname que se ha transformado en una pieza clásica dentro de nuestra historia musical. En el álbum No Camina (1969) repite el mismo esquema presentado en su debut discográfico, con versiones de clásicos como A Whiter Shade of Pale de Procol Harum y I Got Rhythm de Sonny & Cher. También destaca el álbum Ivo (1978) el cual incluye el éxito La ultima nieve de primavera. Su reaparición discográfica es a través de la recopilación Mis Grandes Éxitos (2000), donde incluye temas de sus dos primeros álbumes, junto con dos nuevas piezas: Como curar un corazón herido y La chica cirugía. A pesar de haber tenido un gran éxito con su álbum debut, su carrera discográfica no fue muy amplia; pero eso no ha sido barrera para que se mantenga en actividad musical, manteniendo un sonido fiel a sus raíces. Esporádicamente editó algunos sencillos, destacando Alegría/Leo (1973), cuyo segundo tema es composición del cantante. (Rock hecho en Venezuela.com)

Los Tres Tristes Tigres

01 Matrimonio
02 Como Poder Olvidarte
03 Pequeña Niña
04 Cantar
05 Amarra Una Cinta
06 Hasta Mañana
07 Sweet City Woman
08 Niña Bailarina
09 Rayando Las Paredes
10 La Picarona
11 Quedate Un Poco Mas
12 Aqui Estare
13 Nadie Necesita a Nadie
14 Dum-Dum
15 El Color De Tu Mirada
16 Solo Tu
17 Que Te Me Vas
18 Caramelo
19 El Errante
20 Solo Otra Vez

Agrupación de música pop formada en 1971 por Douglas Herrera (guitarra, voz), Humberto Becerra (guitarra, voz) y Alfredo Cabrera (bajo, voz) a quienes se les une Nelson Bautista (violoncello). Su primera grabación es el 45 rpm Tu también vendrás/Mi mente en el pasado (1972) con el apoyo de Rudy Márquez como productor, quien se transformó en uno de los pilares fundamentales en los pasos iniciales de la agrupación. Participan en eventos como el Primer Festival de Música Progresiva (1972) realizado en Caracas durante la visita de la agrupación de Michael Kamen, N.Y. Rock Ensemble. Graban tres álbumes y varios sencillos, siendo éxito los temas Sweet city woman, Matrimonio, Sólo otra vez, Guarda tus besos para mí. Debutan discográficamente con la publicación del LP Solo Otra Vez (1972). Seguidamente publican los discos 3 Tristes Tigres (1974) y Tres Tristes Tigres (1975). Con la edición del recopilatorio Los Más Grandes Éxitos (1975) se pone fin a una corta pero fructífera carrera musical. Algunos de sus temas han aparecido en discos recopilatorios de varios artistas entre los que destacan el triple box set Aquellos Años 60 & 70 (2002) donde incluyen los temas Solo otra vez, Matrimonio, Amarra una cinta amarilla, Dum dum y Sweet city woman. Durante su época de actividad ganaron los más importante premios musicales en Venezuela como el Mara de Oro, Guaicaipuro de Oro y Meridiano de Oro. Se presentaron en ciudades de toda la geografía nacional y en los programas más importantes de la televisión venezolana. A partir del 2007, los miembros originales de la agrupación se han reunido y mantienen la actividad musical con presentaciones en diferentes eventos organizados tanto en la región capital y el interior del país (Rock hecho en Venezuela.com)

Trino Mora - El Rebelde 1975

01 Te Quiero Todavía
02 Aferrado A Ti
03 Canta Gente
04 Esta Noche
05 Libertad
06 Para Que Dinero
07 Papá
08 El Carite
09 Yo Quería Ser
10 Hacia El Calvario

Trino Mora representa uno de los iconos de la música rock y la rebeldía en Venezuela y su nombre es un punto de referencia obligado en cualquier escrito sobre este género musical en nuestro país. Nacio en 1946, en la primera mitad de la década de los sesenta, realizó estudios en los EEUU, donde adquirió dominio del idioma inglés. Regresa a Venezuela en 1964 y conforma el grupo musical Los Duendes con los cuales hacia presentaciones. Su primer LP sale a la venta en 1967. Para el año 1969 gana el Primer Festival de La Voz Juvenil de Venezuela. Su participación en el Festival Internacional de la Canción de Chiclayo, Perú, le vale el cuarto lugar, Trino José Mora García, cantante, locutor de radio y compositor nació el 27 Abril de 1946 en Caracas, Comenzó a cantar en los Estados Unidos donde cursaba estudios en la Academia Militar de la Florida. Ingresó a la Universidad a cursar estudios de Economía, los cuales dejó para regresar a Venezuela, donde forma el grupo Los Duendes, En 1965 debuta como solista en el programa de TV El Club Del Clan. Inició estudios de Psicología en la UCAB los cuales también abandonó por la música. Participo en el Primer Festival Pop en Caracas, acompañado por Los 007. En 1968 en las Experiencias Psicotomiméticas y en el Festival del Nuevo Circo de Caracas, participando también en el Festival Impulso de Nuevos Valores Venezolanos. En 1972 acude al Festival de la Canción Pop en Cumana (Estado Sucre), Trabajo con Rudy Márquez produciendo espectáculos en vivo. En 1973 participo en el V Festival de La Voz de Oro y en el IX Festival Venezolano de la Canción en Caracas, y en el Festival del Coco en Barranquilla, Colombia. En 1974 trabajo como Disc-Jockey para Radio Oriente y participo como cantante y actor en la película La Imagen, En 1975 participo en el III Festival de Puerto Rico, Trino se convirtió en el primer cantante en el mundo en ofrecer una misa-rock en homenaje a su ídolo al Rey del Rock, Elvis Presley, en la Capilla de Cumbres de Curumo en Caracas. (Rock hecho en Venezuela/Avinpro.com).

Los Naipes - Exitos con Mirtha, Mirla y Tania

01 Déjala que se vaya
02 Los Merecures
03 El Errante
04 Cumbia en la discoteca
05 Desilusión
06 Vete y no vuelvas más
07 Era ella
08 Cartagenera
09 Ninguno me puede juzgar
10 Ojitos negros
11 Rondando tu esquina
12 Papeles
13 Lanza tue penas al viento
14 Te dejé sin pensar
15 Ingenua
16 La luna y el toro
17 Desconfiada
18 Ni se compra ni se vende
19 Vamos a cantar
20 Pablito

Por el año 1958 surge un nuevo grupo denominado Los Naipes con la participación de una voz femenina, la de Mirla Castellanos, “La Primerísima”, y los maestros guitarristas: José Petit y Arturo Terán, a quienes Luis Cruz (Fallecido el 21 de Abril del 2012) consideraba sus hermanos del alma. Debutaron en el espacio “Nivada”, del programa de Víctor Saume, denominado “El Show de Las Doce”; espacio en el que sólo actuaban las estrellas, siendo esta agrupación la que rompió ese velo para bien de los colegas venezolanos. En esta agrupación de Los Naipes, nacieron estrellas como Mirtha Pérez, Oly Monasterios, Milangela”, Tania Salazar, Marlene Perdomo, Nilda López, Gonzalo Peña y Luís Alcalá. Fueron muchos los éxitos nacionales e internacionales alcanzados por Los Naipes durante dos décadas vigentes y latentes, interpretando canciones que aún recorren a toda América, como lo son: “Cumpleaños Feliz”, “La Luna y El Toro”, “Cartagenera”, “Ingenua” (comúnmente conocida como Dumbi, Dumbi), “Las Cerezas”, “Que Chévere Seria”, “Poema”, “Era Ella”, “Déjala Que Se Vaya”, entre otros.

Los 007 - Grandes Exitos

01 El Ultimo Beso
02 Soplando el Viento
03 Ella es un Amor
04 Tus Ojitos Pardos
05 Lejos de Aqui
06 En mi Vida
07 Deten la Noche
08 Soy un Creyente
09 Mi Princesa
10 Soy un Hombre Feliz
11 Tu me Dijiste Adios
12 Renacera

Los 007 es una de las bandas mas exitosas que surgen en el país durante la década de los sesenta. Se forma en Caracas, en 1965, y estaba integrada por Jorge Chapellín (voz solista), Manolo Álvarez (batería, voz) (falleció el 23 de julio del 2014 de un infarto en su hogar, en la urbanización La Florida, Caracas), José Galparsoro (guitarra líder, voz), Constantino Bertomis (bajo, voz) y Javier Atance (segunda guitarra, voz). Poco tiempo después, Bertonis deja el grupo y Javier Atance se encarga del bajo e ingresa Guillermo Berincua como segundo guitarrista. Al igual que la mayoría de los grupos de la época, su repertorio se basaba en versiones o adaptaciones de canciones de Bob Dylan, The Beatles, Los Brincos, Eddie Cochran, entre otros; así como algunos temas propios. Debutan discográficamente con un 45 rpm que incluía los temas Ella es un amor/El último beso. Con esta última canción el grupo obtiene un éxito impresionante al lograr mantenerla durante 20 semanas consecutivas en el primer lugar del Hit Parade de Venezuela y no sólo se transformó en el mayor éxito de grupo de rock en la época, sino que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico de nuestra música. Su primer álbum es El Último Beso (1966) y logran vender 75.000 copias, un récord para la época. Editan su segundo álbum Vuelven Los 007 (1967) con temas que también serían éxito como Soplando en el Viento y Detén la Noche. (Buenamusica.com).

Raquel Castaños - Angel Mañanero

01 Que tiempo tan feliz
02 Los chicos del Perú
03 Quédate
04 Amor no sabes
05 Julio
06 Pajaritos
07 Angel mañanero
08 A todas tomas por tontas
09 Se fue
10 Ruega, ruega
11 En la playa
12 Romeo y Julieta

A los cinco años conquistó Caracas, la enterneció, le cantó piezas entrañables, y despertó en los capitalinos una fervorosa admiración, Raquel Coromoto Castaño (nombre artístico Raquel Castaño o Castaños), es una cantante venezolana nacida en Caracas el 6 de mayo de 1955. Se inició como cantante infantil bajo el nombre Raquelita y desarrolló una carrera como cantante, compositora y actriz de telenovelas en años posteriores. En la segunda mitad de los años 1960 su popularidad la convirtió tanto en ícono juvenil como en gran vendedora de discos, Fue artista exclusiva del famoso programa El show de Renny, producido por Hugo Romani y Enzo Morera. Y la canción que llevo a la fama y que sonó durante años en la época de mayo, y que aun seguimos escuchando fue MANOS ADORADAS, canción especialmente dedicada a las madres. (Venciclopedia/Wikipedia)

Los Impala - Exitos

01 Ana
02 Be-bop-a-lula
03 Cada vez que vienes a mi
04 Corina
05 De mi para ti
06 Dime
07 Ella es una mujer
08 Estoy bien
09 Hey baby
10 La noche anterior
11 La vi parada ahi
12 Campos de algodon
13 Muevanse todos
14 My bonnie
15 Ocho dias a la semana
16 Popotitos
17 Presumida
18 Roll over Beethoven
19 Taxi
20 Todo gira

Los Impala son considerados como una de las agrupaciones pioneras de música rock en Venezuela y su éxito no sólo se limitó a nuestra geografía, sino que fueron más allá de nuestras fronteras y en la segunda mitad de la década de los sesenta fue una de las agrupaciones de mayor éxito en España. Su formación data de 1958 en la ciudad de Maracaibo y sus miembros iniciales son Gilberto Urdaneta, Henry Prado, Servando Alzatti y Rafael Montero. En sus comienzos era un dúo integrado por Henry Prado (piano) y Servando Alzatti (batería). Posteriormente Alzatti pasa a tocar la guitarra e ingresan Heberto Medina (batería) y Rafael Montero (bajo); Heberto Medina deja el grupo y el puesto de baterista es ocupado por Gilberto Urdaneta. Tenían como hit el tema Apache tequila y versiones de temas de moda en esa época. Tras la partida de Henry Prado y Servando Alzatti y el ingreso de Pedro Alfonzo (piano), el grupo comienza una nueva etapa y en 1960 la agrupación está formada por Servando Alzatti, Edgar Quintero, mas conocido como Edgar Alexander, Bob Bush, Heberto Medina y Paco Piedrafita. En 1961 Heberto Medina y Bob Bush abandonan el grupo y son sustituidos por Roberto López y Nerio Quintero. Poco tiempo después Roberto López deja la agrupación y Marcos Pineda pasa a formar parte de Los Impala. Sin embargo, a finales de 1961 el grupo se separa. En 1963, Edgar Quintero, Nerio Quintero, Omar Padauy, Francisco Belisario, Henry Stephen y Pedro Alfonzo dan vida otra vez a Los Impala. Ese mismo año editan su primer álbum, Conozca a Los Impala. Tras la edición de Los Impala (1964), Henry Stephen y Pedro Alfonzo abandonan el grupo y entra Rudy Márquez. De esta primera etapa, con Henry Stephen, son éxito los temas La Ví Parada Allí, Larguirucha Sally, La Plaga. La canción La ví parada ahí, versión de un tema de THe Beatles, alcanzó el N° 1 en el hit parade de nuestro país, ocupando ese lugar durante 17 semanas. Con la nueva formación: Edgar y Nerio Quintero, Rudy Márquez, Francisco Belisario y Omar Paduay editan los LP Nuevamente Los Impala (1965) y Los Impala ´66 (1966). Omar Paduay abandona el grupo y el nuevo baterista es Bernardo Ball. Publican el álbum Los Impala y su Música (1966), el cual es editado en dos versiones: una en inglés y otra en Español. A finales de 1966 se marchan a España donde tiene un gran éxito. Su obra discográfica continúa con la edición de Los Impala en Europa (1967), Estos son Los Impala (1968) e Impala Syndrome (1969). Este último disco es grabado en Estados Unidos y se convierte en la última grabación del grupo, donde predomina el sonido propio de la psicodelia imperante en esa época. Sus presentaciones en Europa abarcaron países como España, Inglaterra, Francia, Holanda e Italia, (Rock hecho en Venezuela)

Mirla

01 Aqui se Habla En Amor
02 Angelito
03 Que Suerte
04 Oscuridad
05 No Tengo Edad Para Amarte
06 Cinco Minutos
07 Que me Importa El Mundo
08 Dame, Dame
09 Besos de Papel
10 Sabor A Nada
11 - El Hada Madrina
12 Alo... Quien Es

Mirla Castellanos (Valencia, Venezuela, 1941) es una cantante venezolana conocida en Venezuela y en parte de Europa y Latinoamérica como La Primerísima. Ha sido una de las más exitosas y reconocidas cantantes de habla hispana, siendo la única en la historia de Venezuela, hasta ahora, que ha ganado el prestigioso premio Billboard, el cual obtuvo por su album “Vuelve Pronto”, además de haber obtenido variedad de reconocimientos y haber compartido escenario con grandes artistas a nivel nacional e internacional. Ha obtenido una serie de victorias en gran variedad de importantes concursos, contándose entre ellos el Festival de Música de la OTI, el Festival de Música de Mallorca, entre otros, así mismo es la intérprete de temas muy exitosos a nivel internacional como “El Abuelo”, “Si no estuvieras tú”, “Muera el amor”, “La vida es una tómbola”, “Día y noche”, “La noche de chicago”, “Sr. juez”, “Maldito amor”, tema que obtuvo un éxito inesperado vendiendo más de 500.000 copias.

Cherry Navarro - Aleluya

01 - Aleluya
02 - Chinita de Maracaibo
03 - Ciao, Ciao, Ciao
04 - Como yo te Quiero
05 - Cuando Creas
06 - No te muerdas los Labios
07 - Norma
08 - Post Guerra
09 - Que me importa el mundo
10 - Quisiera
11 - Te pido que me guies
12 - Yo naci para Quererte

Alexis Enrique Navarro Velásquez, mejor conocido como Cherry Navarro, fue un vocalista venezolano nacido en Caripito (estado Monagas) en Julio de 1944 y fallecido en septiembre de 1967. En su corta vida musical, se convirtió en uno de los vocalistas de música pop y baladas más importantes dentro de la historia musical de Venezuela. Tras haber sido cantante, durante un corto período de tiempo, con la Orquesta Los Melódicos; comienza su carrera como solista con el EP Pavisimo (1964) y el álbum Cherry (1966). Su segundo álbum se titula Aleluya (1967) y adquiere un éxito inmediato; sin embargo la muerte lo sorprende a los 23 años cortando una de las carreras musicales mas promisorias de Venezuela. En 1967 apareció en el Show de Renny, allí donde sólo llegaban los ungidos, los consagrados de la música. Era el Olimpo de la televisión, la verdad de la fama y el prestigio. El muchacho no llegaba a 24 años y ya había coronado más éxitos que cualquiera en el doble de tiempo. Y nada que perdía la jovialidad ni la sonrisa franca de todo natural de Caripito. Promediando ese año grabó una pieza en un género inclasificable, cuya letra pertenece a Luis Eduardo Aute: Aleluya. Todo el mundo la cantaba o tarareaba en las calles, y el grito aleluya nunca fue más oportuno para Caracas que en aquel 29 de julio espantoso, cuando la ciudad quedó desgarrada por un terremoto. Y la gente repetía, convencida de que la voz del Cherry no hacía sino musitar una premonición: 

Una lágrima en la mano 

un suspiro muy cercano 

una historia que termina 

una piel que no respira 

una nube desgarrada 

una sangre derramada: 

¡Aleluya! 

quince gritos que suplican 

una tierra que palpita... 

Pocas semanas pasaron antes de que el público adorador comprendiera en su exacta magnitud la cosa pavorosa que quería anunciar la canción: lo que venía oculto en el terrible equipaje de esa canción hermosa no era el temblor planetario que enlutó a Caracas sino la muerte del propio cantante. Como todo en su vida, sucedió rápido, cual relámpago: un día ingresó al hospital Vargas porque estaba indispuesto y tres días más tarde salió un médico de mierda a explicarle a un país estupefacto que a Cherry Navarro lo había fulminado una dolencia llamada aplasia medular. (Rock hecho en Venezuela/Duquemusical.blogspot)

Las Cuatro Monedas - Grandes Exitos

01 Ritmo del Alma
02 La Balsa
03 Mi Bote De Remo
04 Caminando por la calle
05 Buena Suerte
06 Mil Veces No
07 Yo Creo en Dios
08 Pata pata glu glu
09 Una Bella Historia
10 La Fiesta Del Ju
11 Nena
12 Soy
13 Ayer Sonreì
14 Respeto
15 Tierruca
16 Un Heladero con Clase
17 Cuando te Conocì

Las Cuatro Monedas fue una agrupación musical venezolana fundada como Los Hermanos O´Brien y que en 1968 tomaron el nombre por el que se les conoció. Estaba formado por Marlene O´Brien (bajo), Kenny O´Brien (guitarra, director), Brenda O´Brien (batería) y Gary O´Brien (guitarra). Su primer disco, Las Cuatro Monedas a Go Go fue producido por Hugo Blanco. En 1969 ganaron el Festival de la Canción (Barcelona, España) con el tema Yo creo en ti. Posteriormente editaron Vol. 2 (1969) y Vol. 3 (1969). En 1975 ganaron el X Festival de la Canción en Venezuela con la canción Me duele decirlo, pero es así y en 1976 llegaron en el segundo lugar en el Festival de la OTI con el tema Soy. Definitivamente esta agrupacion fue la precursora del ska, el rocksteady y reggae en venezuela, sus versiones en español eran de importantes artistas jamaicanos residenciados en inglaterra en los 60 y 70 como DESMOND DECKER con su tema llamado Buena Suerte. (Venciclopedia.com)

Grandes grupos de los 60

01 Tu la vas a Perder
02 La Guitarra
03 Deten la Noche
04 Yo tratare de Ayudarte
05 Volvere, Volvere
06 Solo otra Vez
07 Ahora es Tarde
08 El Ultimo Beso
09 Matrimonio
10 Donde , Donde
11 Tiempo para Amar
12 Quiero escribir tu Nombre

Muy buena recopilacion de algunos de los mas sonados temas de los grandes grupos que causaron sensacion entre la juventud de la epoca tales como Los 007, Grupo C, Los Tres Tristes Tigres, Los Dart, Azucar Cacao y leche, La Gran Fogata, Los Cazadores, entre otros...

Edgar Alexander - Por siempre Edgar y punto

01 La Guitarra
02 Tiempo para Amar
03 Hoy
04 Soy Poeta
05 Vamos Cantando
06 Un Hombre
07 Vida Normal
08 Soy Asi
09 El Guia
10 Taxi
11 Joven Amor
12 Por ti Mujer
13 El Hombre de la Cima
14 Buenos dias Sol
15 Que me Importa
16 El Cisne

Edgar Enrique Quintero Castillo, mejor conocido como Edgar Alexander, es uno de los músicos venezolanos más importantes dentro del género de pop y rock. Nacido en Maracaibo (estado Zulia) en 1945; comienza a dar sus primeros pasos musicales a finales de la década de los 50 e iniciando los 60 forma una de las bandas más importantes dentro de la música rock en Venezuela: Los Impala. Después de un carrera de gran éxito que abarcó toda la década de los sesenta; reaparece en 1971 con otra agrupación de referencia en nuestro panorama musical: Azúcar, Cacao y Leche. En la década de los setenta, tras la ruptura de Azúcar, Cacao y Leche, inicia su carrera como solista con el álbum Hoy Sonríe Mi Corazón (1972), al cual sigue Edgar Alexander (1973) y graba una serie de 45 rpm con temas de gran éxito como Hoy, El cisne, Soy poeta, Buenos días Sol, El Guia, El Hombre de la Cima, Este Vals es para ti, etc. (Rock Hecho en Venezuela)

Grandes Exitos de los 60' y 70'

01 Dum Dum
02 Mi pavita Zanahoria
03 Matrimonio
04 Arena Blanca
05 Amor Es
06 Fuerte Fuerte
07 La Bambola
08 Soy un Hombre Feliz
09 Hoy
10 Mi Corazon
11 Shikin Down
12 Confesiones de Media Noche
13 El Sol no Brillara nunca Mas
14 Quiero ser Yo
15 Norma
16 Nelida
17 Jesucristo

Fantastica recopilacion de algunos de los mejores temas de grupos y solistas que causaron furor de la epoca tales como Rudy Marquez, Cherry Navarro, Victor Gamez, Nancy Ramos, Bazil Alexander, Eddy Castro, Trino Mora, Enrique Lazo entre otros...

Azucar Cacao y Leche

01 Gente
02 El Caminante
03 Gotas de Lagrimas
04 Nuestro Jardin
05 Dode Estaran
06 Vamos Cantando
07 Palabras de Amor
08 Tiempo para Amar
09 Joven Amor
10 Tomalo o Dejalo
11 La Guitarra

En los años setenta surgió un grupo musical, llamado “Azucar, Cacao y Leche”, el cual Estaba integrado por Edgar Alexander (cuyo nombre real es Edgar Quintero) en la voz líder y guitarra, Pedro Matute en la guitarra, Nerio Quintero en el bajo, Gabriel Quintero en la batería y el delgado Ilan Czenstochouski mejor conocido como Ilan Chester en los teclados, voz. Casi de inmediato esta agrupación se convirtió en uno de los más populares con sus canciones que tarareaban jóvenes y adultos. A pesar de que solamente grabó dos discos bajo el reconocido sello Top Hits, Azúcar, Cacao y Leche, marcó huella en el pentagrama venezolano, dejando grandes temas para la historia musical venezolana, como La Guitarra, Joven Amor y Tiempo para Amar (Rock hecho en Venezuela).