Los Dangers - Los Ases del Surf

01 Felicitaciones
02 Sourf Napolitano
03 Vuelvete Beethoven
04 Tierra Maravillosa
05 Don't go Away
06 Nivran
07 Gonzalez
08 I saw her standing There
09 Pipa de Paz
10 Quiero tomar tu Mano
11 Media Noche
12 Tu me Excitas

Banda formada en 1963 por Rafael Peñalver (guitarra líder), Pedro Perdomo (segunda guitarra, voz), Adolfo Moya (bajo), Francisco García (piano) y José Pérez Barreiro "Peque" (batería). Con un estilo notablemente influenciado por el género Beat y la denominada Surf Music, hacen sus primeras presentaciones en el Club de la Hermandad Gallega de Caracas. Adolfo Moya deja la agrupación y pasan a ser un cuarteto donde Francisco García deja el piano para encargarse del bajo. A través de toques en diferentes locales de Caracas, especialmente en el Centro Venezolano Americano, la banda se convierte en una de las principales de la ciudad capital. Para 1964, el grupo cuenta con la incorporación de Rudy Márquez (voz). Ganan un concurso en el programa televisivo Media Hora Sin Libros, interpretando el tema Little Sister popularizado por Elvis Presley. Nuevos cambios dejan al grupo con una de sus formaciones más importantes: Rudy Márquez (voz), Rafael Peñalver (guitarra líder, voz), Mauro Toledo (segunda guitarra, voz), Francisco García (bajo) y José Pérez Barreiro "Peque" (batería) y a través del sello Velvet, editan el álbum Los Ases del Sourf (1965). Tras la grabación de este álbum, Mauro Toledo deja la agrupación y regresa Pedro Perdomo a encargarse de la segunda guitarra. Con el álbum Para la Juventud (1966) se finaliza el ciclo discográfico de una de las bandas venezolanas más importantes en la década de los sesenta. En 1967 participan en el Festival Mi Vaca y Yo, evento de despedida de la agrupación Los Impala antes de su partida a España. Para ese evento, Los Dangers tienen la siguiente formación: Rafael Peñalver (guitarra líder), Charlie Spiteri (voz líder), Mauro Toledo (segunda guitarra), Francisco Arria (bajo) y Cristóbal (batería). Tras esta presentación, la agrupación se separa. (rockhechoenvenezuela.com).

Los Memphis - 1967

01 Llora por Mi
02 Tratare que seas Feliz
03 Por una Razon
04 Como la puedo Dejar
05 Mujer Olvidada
06 Corre Corre
07 Que alguien me Ayude
08 Cielo
09 Carrie Anne
10 Divertido Mundo
11 No me Mientas
12 Joven Mujer

Los Memphis fue una de las agrupaciones venezolanas mas importantes de mediados de la década de los sesenta. Formada en la ciudad de Caracas, los integrantes iniciales de la banda fueron Ginés García (guitarra, voz), Pablo Manavello (guitarra líder, voz), Vicente Jorge (voz líder, guitarra), Vicente (bajo) y Cristóbal (batería). Se producen algunos cambios ingresando Luis Ugarte (batería), Mauro Scavroni (bajo) y Harrison (voz líder); este último duraría poco tiempo a la agrupación dando paso a Charlie Spiteri (voz). Su primer álbum se tituló Los Memphis (1967) presenta una combinación de temas propios y versiones de bandas como The Beatles, The Hollies y Paul Simon entre otros. Su sonido se notaba fuertemente influenciado por el ritmo beat de la época. Para el segundo álbum, Memphis (1969), Luis Ugarte abandona el grupo y Frank Rojas y Roberto Menéndez participan como bateristas. En este álbum se incluye el mayor éxito del grupo: Una noche en satín blanco, una versión del clásico de The Moody Blues. Este fue uno de los primeros discos editados con vinyl de colores y hoy en día es una pieza de gran valor, tanto por su contenido musical como por el tipo de disco. Algunos de sus temas han aparecido en los álbumes recopilatorios Viva una Experiencia Psicotomimética (1968), Segunda Experiencia Psicotomimética (1969), Escenario juvenil (1969), Pop and Up Musical: Gente en Ambiente (1969), El Alucinante Mundo del Soul (1970) y el álbum La Otra Magia de los 60 & 70 (1996). Ginés García abandona el grupo y es sustituido por José "Chema" Arria, pero poco después el grupo se separa; Frank Rojas, Pablo Manavello y "Chema" Arria forman el grupo Sangre; junto con Carlos Martínez. Por otra parte, Carlos "Charlie" Spiteri pasa a formar parte de la banda Spiteri y Ginés García forma el grupo Klasse en la década de los ochenta. (rockhechoenvenezuela.com).

Los Apson - Disco De Oro (Invitado)

01. Fue En Un Cafe
02. Cuando Yo Era Un Jovencito
03. Atras De La Raya
04. Sueña Dulce Nena
05. Por Eso Estamos Como Estamos
06. Susie Q
07. Anoche Me Enamore
08. Barba Azul
09. Fuiste A Acapulco
10. Señor Apache
11. Popeye
12. El Cartero
13. Satisfaccion
14. No Hay Amor
15. Upudu
16. Corazon De Roca

        Grupo del norte de México, originario de Agua Prieta, Sonora en la década de los años 1960. El nombre de la agrupación se desprende de: Agua Prieta Sonora. Los Apson (inicialmente llamado Los Apson Boys) Fundado por seis jovencitos, ninguno de ellos mayor de 18 años: los hermanos Arturo Durazo (guitarra) y Francisco Durazo (batería), José Luis "Lichi" García (saxofón), Tránsito Gámez García (a) "Frankie Gámez" (voz y requinto), Raúl "El Cubano" Hernández Cota (bajo) y Gilberto "Gil" Maldonado (saxofón) considerado el mejor grupo de rock de los sesentas, su estilo deriva de los elementos que retoman del rock de Estados Unidos y la música norteña. Realizan con éxito varios covers, destacando la originalidad de sus letras. Su primer LP Llegaron Los Apson pasó prácticamente inadvertido, sin embargo con el segundo LP Bailando y cantando con Los Apson lograron un contundente éxito en 1963, con canciones como: «Popeye», «Anoche me enamoré», «El Cartero», «Sr. Apache» y «Sueña Dulce Nena» y se colocaron rápidamente en los primeros sitios de popularidad. El año siguiente se consolidaron como el mejor grupo, sobresaliendo con canciones como «Atrás de la raya», «Barba Azul», «Aleluya» y otras. Precisamente en 1964, Leopoldo Sánchez Labastida (Polo) abandona al grupo con Adrián Arturo (El Muerto) para probar suerte, triunfando en 1966 con su gran hit «El Último Beso»; Polo murió poco tiempo después. A partir de 1965 y hasta 1970 Los Apson se dedicaron a viajar por toda la República Mexicana con la famosa Caravana Corona dirigida por Don Guillermo Vallejo. En esa etapa lograron nuevos éxitos radiofónicos como: «Cuando era un jovencito», «Por eso estamos como estamos», «Satisfacción», «No hay amor», «Fuiste a Acapulco» y su gran clásico de 1966-67: «Fue en un Café». (wikipedia.org)

Nancy Ramos - La Bambola

01 - La bambola
02 - Te amo
03 - La fortuna y el poder
04 - Deja pasar el amor
05 - Bajo el sol sol
06 - Que noche eres
07 - Una pequeña voz
08 - Para nunca mas llorar
09 - Shavadavada
10 - Romeo y Julieta
11 - Cu-cu solitario

Nancy del Valle Ramos Padrón, una de las cantantes más queridas del público venezolano, nace en Caracas un día 8 de septiembre de 1948. Se inicia como solista al realizar su debut en el año 1965 en el programa de televisión "El Club del Clan" (CVTV / Canal 8) junto a Trino Mora. Formará parte del cuerpo de intérpretes de "El Show de Renny", siendo bautizada por Renny Ottolina como "La muñequita que canta" y así partcipará en muchos de sus especiales, siendo el más recordado el grabado en la ciudad de París (Francia). Mantendrá una carrera artística llena de éxitos a partir del alcanzar el reconocimiento con la versión en español del tema italiano "La bámbola" interpretado por Patty Bravo, luego vendrían, entre otros, "En primavera", "Dime que si", "Ese mar es mio", "Lanza perfumes", "Mamá no llores más". Hace más de treinta años edita su primer álbum de Navidad. Entre los años 1976 y 1995, editó doce producciones con temas navideños. En 1976 editó “Yo también soy Navidad” que llegó a vender la astronómica cifra de 600 mil copias. Luego en 1979 repitió el éxito con “Nancy también es Navidad" ( Vol. 2) donde interpreta aguinaldos tradicionales venezolanos (Corre Caballito) con aguinaldos internacionales (Noche de Paz, El Tamborilero, Rodolfo el Reno, etc.). En 1980 edita el álbum “Que Felicidad… Esta Navidad! ” que también tiene buena acogida. En 1984 sale al mercado el disco “La Navidad Es Nuestra” que Nancy Ramos grabó para Sonográfica. También destacan varios álbumes que grabó con el grupo venezolano “Un solo pueblo”. (eglycolinamarinprimera.blogspot.com).

Afric Simone - Best Of (Invitado).

01. Ramaya
02. Sahara
03. Salome
04. Wakidiki
05. Piranha
06. Todo Pasara Maria
07. Hafanana
08. Jumbo Jet
09. Vagabundo
10. Mira El Toro
11. Barracuda
12. Curare
13. Daya Du Du
14. Playa Blanca
15. Aloha
16. El Cocodrilo
17. Hey Safari
18. China Girl
19. Ramaya (remix)
20. Hafanana (Voodoo Up mix)
21. Hafanana (Smolik mix)

       Afric Simone (Maputo, 17 de julio de 1956) es un cantante y músico mozambiqueño. Fue uno de los artistas africanos más conocidos en Europa durante los años 1970 y comienzos de 1980. Se presentó en un programa con su sencillo "Ramaya" que conducía en una cadena televisiva a partir de 1975, en Colombia, se presentó en el programa El Show de las Estrellas de Jorge Barón Televisión con su sencillo "Hafanana", que se difundió entre 1975 a 1980. En plena Guerra Fría y en países como en la antigua Unión Soviética, República Democrática Alemana y Checoslovaquia, se rumoreó que Simone era un agente secreto y que tenía ciertas conexiones con los servicios secretos occidentales que al final no fueron probados. Cuando llegó por primera vez a Europa, se instaló primero en Londres, Reino Unido, para luego seguir triunfando en países como Francia, que compartió los escenarios con el cantante Eddie Barclay. También ha conducido otros programas de televisión conocidos como TV Show, en países como Alemania, Italia y Lituania. (wikipedia.org)

Los Kings 1970

01 - Cándida
02 - Como Llora Una Estrella
03 - Buenos Días Libertad
04 - Ansiedad
05 - Isla de Wight
06 - La Paz Vendrá
07 - Riki Tiki Tavi
08 - Pasillaneando
09 - 3 Monedas En La Fuente
10 - Sombra En Los Médanos
11 - Esta Noche Rezaré
12 - La Primera Cosa Bella

Banda formada en Caracas en 1966 por Nucho Bellomo junto con Tony Vitela, Tony de la Rosa, Pascual Spósito, Vicente Cortina y Carmelo Fasano. Practicando un estilo que basculó entre el rock, beat y pop, Los Kings se caracterizaron por sufrir modificaciones de integrantes durante toda su carrera, manteniéndose sólo Nucho Bellomo como miembro constante durante toda la vida del grupo y por sus filas pasaron músicos como Rubén "Micho" Correa, Belkis Cedeño, Miroslava, Aquiles Martínez, entre otros. Discográficamente, dejaron grabados siete álbumes entre los cuales destacan Los Kings (1970), Vol. 2 (1971), Cuando Me Faltas Tú (1972), Cuando te hablo de amor (1974), Supergrupo (1976) y Concierto de Otoño (1977). Participan en el IX Festival Venezolano de la Canción (1973) obteniendo el cuarto lugar con el tema No te detengas. Se mantienen activos hasta 1979 dejando una carrera con éxitos como Ansiedad, Oh Mariana, Qué será, Concierto de otoño, Noches larenses, Como llora una estrella, Sombra en los médanos y muchos mas. Posteriormente, Nucho Bellomo desarrollaría una carrera destacada como productor e ingeniero de sonido mientras que Belkis Cedeño alcanzaría gran éxito como solista. (rockhechoenvenezuela.com)

IV Parlamento - Pobrecito 1971

01- Pobrecito
02- Aquella Noche
03- Linda Canción
04- Desilusión
05- Yo No Quiero Tristezas
06- Música Para Las Flores
07- Sin Éxito
08- Ojos Tristes
09- Amor Azul
10- Quiero Amor
11- Ese Juguete
12- La Guerra Terminó

El IV Parlamento fue un grupo venezolano, proveniente de nuestros Atos Mirandinos, formado a comienzos de los años 70s y cuyos integrantes fueron: Eira Infante (primera voz), María Yánez (segunda voz), Jesús Caicedo (órgano), Gustavo Caicedo (bajo), Carlos Blanco (batería) y Genaro Fehr (cuatro) (este último ya fallecido). Su estilo musical se enmarcó dentro de las corrientes pop, dando fuerte peso a las baladas y con un sonido en el cual predominaba el uso del órgano y del cuatro. Editaron el álbum Pobrecito en 1971, obteniendo un gran éxito con el tema que le dio título al disco, al cual lograron convertir en un clásico dentro de la historia musical venezolana y latinoamericana. (rockhechovenezuela.com)

Ivo - Mis Grandes Exitos

01- Como Curar Un Corazón Herido
02- No
03- Tu Bién Lo Sabes
04- Me Lo Dices Tu
05- Imagíname
06- Verán Que Fuerte
07- Mujer, Mujer
08- Judith Con Disfraz
09- Cabalgando Tu Amor
10- Danza La Música
11- Al Despertar
12- Tonto Soy
13- Yo Sin Ella
14- Perlas Negras
15- La Chica Cirugía

Pablo Augusto Díaz Barroso, mejor conocido como IVO, representa una de las carreras más constantes dentro de la música rock en Venezuela. Desde sus inicios, como voz lider de la agrupacion de Los Supersónicos en el ano 1964, y como solista de la mano de Renny Ottolina en el año 1967, hasta el presente se ha mantenido en actividad dentro del mundo artístico. Con Los Supersónicos grabó seis álbumes durante la década de los sesenta, se presentaron en diferentes partes del país y fue el primer grupo de rock que actuó fuera de nuestras fronteras. Inicia su carrera como solista con la edición del álbum Ivo. En este disco se encuentran sus mayores éxitos como solista con los temas No (versión de la canción Hush, compuesta por Joe South y popularizada por Deep Purple el mismo año que la interpretó Ivo) y el tema Imagíname que se ha transformado en una pieza clásica dentro de nuestra historia musical. En el álbum No Camina (1969) repite el mismo esquema presentado en su debut discográfico, con versiones de clásicos como A Whiter Shade of Pale de Procol Harum y I Got Rhythm de Sonny & Cher. También destaca el álbum Ivo (1978) el cual incluye el éxito La ultima nieve de primavera. Su reaparición discográfica es a través de la recopilación Mis Grandes Éxitos (2000), donde incluye temas de sus dos primeros álbumes, junto con dos nuevas piezas: Como curar un corazón herido y La chica cirugía. A pesar de haber tenido un gran éxito con su álbum debut, su carrera discográfica no fue muy amplia; pero eso no ha sido barrera para que se mantenga en actividad musical, manteniendo un sonido fiel a sus raíces. Esporádicamente editó algunos sencillos, destacando Alegría/Leo (1973), cuyo segundo tema es composición del cantante. (Rock hecho en Venezuela.com)

Los Tres Tristes Tigres

01 Matrimonio
02 Como Poder Olvidarte
03 Pequeña Niña
04 Cantar
05 Amarra Una Cinta
06 Hasta Mañana
07 Sweet City Woman
08 Niña Bailarina
09 Rayando Las Paredes
10 La Picarona
11 Quedate Un Poco Mas
12 Aqui Estare
13 Nadie Necesita a Nadie
14 Dum-Dum
15 El Color De Tu Mirada
16 Solo Tu
17 Que Te Me Vas
18 Caramelo
19 El Errante
20 Solo Otra Vez

Agrupación de música pop formada en 1971 por Douglas Herrera (guitarra, voz), Humberto Becerra (guitarra, voz) y Alfredo Cabrera (bajo, voz) a quienes se les une Nelson Bautista (violoncello). Su primera grabación es el 45 rpm Tu también vendrás/Mi mente en el pasado (1972) con el apoyo de Rudy Márquez como productor, quien se transformó en uno de los pilares fundamentales en los pasos iniciales de la agrupación. Participan en eventos como el Primer Festival de Música Progresiva (1972) realizado en Caracas durante la visita de la agrupación de Michael Kamen, N.Y. Rock Ensemble. Graban tres álbumes y varios sencillos, siendo éxito los temas Sweet city woman, Matrimonio, Sólo otra vez, Guarda tus besos para mí. Debutan discográficamente con la publicación del LP Solo Otra Vez (1972). Seguidamente publican los discos 3 Tristes Tigres (1974) y Tres Tristes Tigres (1975). Con la edición del recopilatorio Los Más Grandes Éxitos (1975) se pone fin a una corta pero fructífera carrera musical. Algunos de sus temas han aparecido en discos recopilatorios de varios artistas entre los que destacan el triple box set Aquellos Años 60 & 70 (2002) donde incluyen los temas Solo otra vez, Matrimonio, Amarra una cinta amarilla, Dum dum y Sweet city woman. Durante su época de actividad ganaron los más importante premios musicales en Venezuela como el Mara de Oro, Guaicaipuro de Oro y Meridiano de Oro. Se presentaron en ciudades de toda la geografía nacional y en los programas más importantes de la televisión venezolana. A partir del 2007, los miembros originales de la agrupación se han reunido y mantienen la actividad musical con presentaciones en diferentes eventos organizados tanto en la región capital y el interior del país (Rock hecho en Venezuela.com)

Trino Mora - El Rebelde 1975

01 Te Quiero Todavía
02 Aferrado A Ti
03 Canta Gente
04 Esta Noche
05 Libertad
06 Para Que Dinero
07 Papá
08 El Carite
09 Yo Quería Ser
10 Hacia El Calvario

Trino Mora representa uno de los iconos de la música rock y la rebeldía en Venezuela y su nombre es un punto de referencia obligado en cualquier escrito sobre este género musical en nuestro país. Nacio en 1946, en la primera mitad de la década de los sesenta, realizó estudios en los EEUU, donde adquirió dominio del idioma inglés. Regresa a Venezuela en 1964 y conforma el grupo musical Los Duendes con los cuales hacia presentaciones. Su primer LP sale a la venta en 1967. Para el año 1969 gana el Primer Festival de La Voz Juvenil de Venezuela. Su participación en el Festival Internacional de la Canción de Chiclayo, Perú, le vale el cuarto lugar, Trino José Mora García, cantante, locutor de radio y compositor nació el 27 Abril de 1946 en Caracas, Comenzó a cantar en los Estados Unidos donde cursaba estudios en la Academia Militar de la Florida. Ingresó a la Universidad a cursar estudios de Economía, los cuales dejó para regresar a Venezuela, donde forma el grupo Los Duendes, En 1965 debuta como solista en el programa de TV El Club Del Clan. Inició estudios de Psicología en la UCAB los cuales también abandonó por la música. Participo en el Primer Festival Pop en Caracas, acompañado por Los 007. En 1968 en las Experiencias Psicotomiméticas y en el Festival del Nuevo Circo de Caracas, participando también en el Festival Impulso de Nuevos Valores Venezolanos. En 1972 acude al Festival de la Canción Pop en Cumana (Estado Sucre), Trabajo con Rudy Márquez produciendo espectáculos en vivo. En 1973 participo en el V Festival de La Voz de Oro y en el IX Festival Venezolano de la Canción en Caracas, y en el Festival del Coco en Barranquilla, Colombia. En 1974 trabajo como Disc-Jockey para Radio Oriente y participo como cantante y actor en la película La Imagen, En 1975 participo en el III Festival de Puerto Rico, Trino se convirtió en el primer cantante en el mundo en ofrecer una misa-rock en homenaje a su ídolo al Rey del Rock, Elvis Presley, en la Capilla de Cumbres de Curumo en Caracas. (Rock hecho en Venezuela/Avinpro.com).

Los Naipes - Exitos con Mirtha, Mirla y Tania

01 Déjala que se vaya
02 Los Merecures
03 El Errante
04 Cumbia en la discoteca
05 Desilusión
06 Vete y no vuelvas más
07 Era ella
08 Cartagenera
09 Ninguno me puede juzgar
10 Ojitos negros
11 Rondando tu esquina
12 Papeles
13 Lanza tue penas al viento
14 Te dejé sin pensar
15 Ingenua
16 La luna y el toro
17 Desconfiada
18 Ni se compra ni se vende
19 Vamos a cantar
20 Pablito

Por el año 1958 surge un nuevo grupo denominado Los Naipes con la participación de una voz femenina, la de Mirla Castellanos, “La Primerísima”, y los maestros guitarristas: José Petit y Arturo Terán, a quienes Luis Cruz (Fallecido el 21 de Abril del 2012) consideraba sus hermanos del alma. Debutaron en el espacio “Nivada”, del programa de Víctor Saume, denominado “El Show de Las Doce”; espacio en el que sólo actuaban las estrellas, siendo esta agrupación la que rompió ese velo para bien de los colegas venezolanos. En esta agrupación de Los Naipes, nacieron estrellas como Mirtha Pérez, Oly Monasterios, Milangela”, Tania Salazar, Marlene Perdomo, Nilda López, Gonzalo Peña y Luís Alcalá. Fueron muchos los éxitos nacionales e internacionales alcanzados por Los Naipes durante dos décadas vigentes y latentes, interpretando canciones que aún recorren a toda América, como lo son: “Cumpleaños Feliz”, “La Luna y El Toro”, “Cartagenera”, “Ingenua” (comúnmente conocida como Dumbi, Dumbi), “Las Cerezas”, “Que Chévere Seria”, “Poema”, “Era Ella”, “Déjala Que Se Vaya”, entre otros.

Los 007 - Grandes Exitos

01 El Ultimo Beso
02 Soplando el Viento
03 Ella es un Amor
04 Tus Ojitos Pardos
05 Lejos de Aqui
06 En mi Vida
07 Deten la Noche
08 Soy un Creyente
09 Mi Princesa
10 Soy un Hombre Feliz
11 Tu me Dijiste Adios
12 Renacera

Los 007 es una de las bandas mas exitosas que surgen en el país durante la década de los sesenta. Se forma en Caracas, en 1965, y estaba integrada por Jorge Chapellín (voz solista), Manolo Álvarez (batería, voz) (falleció el 23 de julio del 2014 de un infarto en su hogar, en la urbanización La Florida, Caracas), José Galparsoro (guitarra líder, voz), Constantino Bertomis (bajo, voz) y Javier Atance (segunda guitarra, voz). Poco tiempo después, Bertonis deja el grupo y Javier Atance se encarga del bajo e ingresa Guillermo Berincua como segundo guitarrista. Al igual que la mayoría de los grupos de la época, su repertorio se basaba en versiones o adaptaciones de canciones de Bob Dylan, The Beatles, Los Brincos, Eddie Cochran, entre otros; así como algunos temas propios. Debutan discográficamente con un 45 rpm que incluía los temas Ella es un amor/El último beso. Con esta última canción el grupo obtiene un éxito impresionante al lograr mantenerla durante 20 semanas consecutivas en el primer lugar del Hit Parade de Venezuela y no sólo se transformó en el mayor éxito de grupo de rock en la época, sino que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico de nuestra música. Su primer álbum es El Último Beso (1966) y logran vender 75.000 copias, un récord para la época. Editan su segundo álbum Vuelven Los 007 (1967) con temas que también serían éxito como Soplando en el Viento y Detén la Noche. (Buenamusica.com).